乐理知识汇总

乐  理  知  识

　　（六安小白杨艺术学校提供）

　　基础乐理--五线谱介绍：

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

　　基础乐理--省略记号：

　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　基础乐理—名词解释

　　1：音（Tone）

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamental tone）

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性（Tonality）

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶（Scale）

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　12：五声音阶（Pentatonic scale）

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调（Minor mode）

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律（Just intonation）

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音（Key-note）

　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程（Interval）　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶 （prentatonic scale）　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。

　　22：七声音阶 （diationic scale）　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23：力度 （dynamics）　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

　　26： 不定音高 （inderterminate pitch）　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 （synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）休止强拍位置；（3）弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 （atonality）　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34：平行五度 （parallel fifths）　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

　　37：节奏 （rhythm）　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍 　　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 （tonic keynote）　　调式的中心音称为"主调音"。

　　43：主调音乐 （homophony）　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

　　50：全音音阶 （whole-tone sacale）　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

　　53：华彩段（cadenza）　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部（part,voice）　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调（modulation）　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子（beat）　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

　　62：和声（harmony）　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63：和弦（chord）　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66：〖单调音乐〗 （monophony）　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69：复调音乐（polyphony）　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

　　70：复对位（compound counterpoint）　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

　　71：音域（compass）　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

　　72：音程（intreval）　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

　　73：音高（pitch）　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74：音调（idiom）　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75：音阶（scale）　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　78：美声唱法（bel canto）　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

　　80：配器（orchestration）　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81：调式（mode）　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

　　83：旋律（melody）　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音乐的基本表现手段    音乐的基本表现手段是：

　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；

　　95：音乐的分类

　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　96：音乐的分类

　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97：乐音体系　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98：调号　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　99：节拍　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　100：旋律　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　基础乐理--音的分组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

　　基础乐理--十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

　　基础乐理--音律

　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

　　基础乐理--音级

　　音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b

　　唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

　　目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

　　例：C自然大调标记：do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

　　a自然小调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

　　I  ii  iii  iv  v  vi  vii  i

　　大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

　　乐理知识-音及音高

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

　　乐理知识-音域及音区

　　音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

　　乐理知识-自然半音及自然全音

　　由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

　　由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

　　由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

　　由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

　　自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

　　由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

　　由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

　　由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

　　由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

　　自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同

　　乐理知识-变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。

　　2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。

　　3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

　　4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

　　5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

　　3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。 直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　乐理知识-等音

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

　　乐理知识-五线谱

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

　　括线分花的和直的两种。

　　花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

　　直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算

　　正确组合节拍的基础常识

　　如何正确组合节拍？对于我们写出非常漂亮的乐谱非常重要，同时也是基础音乐理论的必修课。辛辛苦苦打出来的乐谱，除了自己能够看得懂，别人却不知所云！那就有点得不偿失了。为此我特地整理一片关于节拍组合的文章出来，希望对大家有所帮助。

　　1、单拍子以及组合法   每小节包含一个强拍的二拍子和三拍子，叫做单拍子。常见的单拍子如：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、3/2等，其中2/4、3/4、3/8运用较为普遍。

　　单拍子的组合法如下：

　　（1）每小节有几个拍就组成几个音群，各基本拍的符尾应当明显地分开。若单位拍的时值小于四分音符（八分音符或十六分音符），往往又可用共同的符尾，把一小节中的所有单位拍都连起来。但是为了明显起见，除第一根符尾外，其余各符尾又常常彼此分开。

　　（2）包括一个整小节中全部基本单位拍或在三拍子中相等于两个单位拍的音是广泛使用的（不必按单位拍分开）。

　　（3）休止符也按音值组合法的规则进行组合，休止符组合时是不用连线的。

　　（4）为了简化记谱，带附点的音符可以不遵守每个基本单位拍彼此分开的规则而广泛使用。但如果单位拍的音群中最后一个附点占有了下一个单位拍的时值，则附点要记成连线来表示。

　　2、复拍子以及组合法

　　有同类型的单拍子所组成的，每小节包含有两个或者两个以上的强拍得拍子，叫做复拍子。常见的复拍子有：4/4、6/4、6/8、9/8、12/8等，其中以4/4、6/8、9/8在音乐中使用最普遍。

　　复合拍子的组合法则如下：

　　（1）组成复合拍子的单拍子应当明显地彼此分开，每个单位拍仍根据单拍子的组合法则进行组合。

　　（2）包括几个单拍子的音符（即代表一个整小节的音符），是广泛使用的。

　　3、混合拍子以及组合法

　　有不同的单拍子所组成的，每小节包含有两个或者两个以上强拍的拍子，叫做混合拍子。混合拍子中主要使用的是五拍子和七拍子。如：5/4、7/4、5/8、7/8等。

　　由于组成混合拍子的序列结构不同，在同一拍子中，次强拍的位置是不同的。混合拍子的组合序列可用三种方式来标记。

　　（1）用虚线来标记。

　　（2）用连线连接音符来标记。

　　（3）用括号中的拍号来标记。

　　不管是哪种标记法，由于音乐表现的需要，其序列结构有可能发上变化，其次强拍就会发生移位。有时拍子的序列没有任何标记，这就需要我们根据旋律本身的组合特点去掌握其强弱的变化。混合拍子的组合法则是，首先使用所有的单拍子彼此分开，其中各单拍子再根据单拍子的音值组合法去进行组合。

　　4、此外还有变换拍子与交错拍子，自由拍子。因为与我们在打谱时运用不多，就不罗嗦啦。

　　乐理知识-音程知识

　　如何遍配美妙的和弦进行？如何将绿动的旋律，衬托的恰如其境？这需要精湛的演奏技巧，更需要丰富的和声知识．音程知识是和弦的基础，正所谓：＂工欲善其事，必先利其器＂．要掌握和弦，当以音程知识为先．

　　一、音程的概念

　　两个音之间的距离叫做音程。也许这有些不好理解，两个绿动的音，用什么来衡量它们之间所谓的距离呢？其实这和用公里、小时来确定速度，用路程和速度来计算两地的距离是同一个道理。我们用度数和音数来区分两个音之间的音高关系。若我们想知道从A到B的路线距离，那么用时间和速度便可以得到答案。要确定两个音之间的距离关系，首先要确定是哪两个音。这就象计算两处相隔的距离一样，要先确定A和B分别所在的位置。当两个音相结合，就构成音程。其中较低的音叫根音，较高的音叫冠音。当两个音相同时，前面或下面的音叫根音，后面或上面的音叫冠音。音程的根音和冠音，起名于植物的根茎和花冠。根在下面而冠在上，如此命名即形象又便于理解。这样不难看出，两音之间的关系有两种不同的状态：一种是有先后的横向关系，叫做旋律音程；一种是同时的纵向关系，叫和声音程。

　　二、音程的分类

　　根据两音发音状况的不同，音程可分为旋律音程和和声音程。

　　1、旋律音程：先后唱奏的两个音之间的距离叫做旋律音程。根据进行方向的不同，旋律音程又分为上行、下行、和平行。

　　2、和声音程：同时唱、奏的两个音之间的距离叫做和声音程。计算音程的两个度量值，是音程的度数和音数。

　　3、度数与音数度数简称“度”，音程的度是一种度量值。音程的度数，不随因的升降号而改变。且这时要用两音之间的音数来进一步说明。两个音之间包含的全音及半音的具体数目就是音数。用度数和音数可以具体说明音程关系，但很麻烦。所以我们用纯、大、小、增、减、倍增、倍减来归类说明这些度数相同而音数不同的音程关系。纯一度：音数为 0 （音高相同）小二度：音数为 1/2 （相邻半音）大二度：音数为 1 （相邻全音）小三度：音数为 3/2 （中间有半音关系）大三度：音数为 2 （中间为全音关系）纯四度：音数为 5/2 （中间有一个半音）增四度：音数为 3 （只有一个）4-7纯五度：音数为 7/2 （中间有一个半音）减五度：音数为 3 （只有一个）7-（高音）4小六度：音数为 4 （中间有两个半音）大六度：音数为 9/2 （中间有一个半音）小七度：音数为 5 （中间有两个半音）大七度：音数为 11/2（中间有一个半音）纯八度：音数为 6 （音名相同，音高不同）一度八度只有纯，二三六七大小分四五有纯有增减，音程规律记在心。

　　乐理知识-音程的名称

　　音程的名称是由音程的“度数”和“音数”决定。

　　（一）音程的度数：音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目。

　　每条线每个间，叫做“一度”。相邻的线与间，叫做“二度”。相邻的两条线或间，叫做“三度”。余类推。

　　（二）音程的音数：音程中包含半音、全音的数目。“音数”用整数、分数和带分数标记。全音—“1”，半音— “—”，全音加半音—“1—”。“一四五八没大小，二三六七没有纯”。

　　名称 纯一度 小二度 大二度 小三度 大三度 纯四度 增四度

　　音数 0 1/2 1 1  1/2 2   2  1/2 3

　　名称 减五度 纯五度 小六度 大六度 小七度 大七度 纯八度

　　音数 3 3  1/2 4 4  1/2 5 5  1/2 6